La “ballerina” di Jeff Koons arriva a New York

Se siete di passaggio a New York, sappiate che al Rockfeller Center c’è tempo fino al 2 giugno per ammirare “Seated Ballerina“, la nuova – ed enorme – scultura realizzata da Jeff Koons. L’opera gonfiabile è alta quasi 14 metri e si trova proprio nel mezzo di una delle piazze più celebri della città, conversando dunque – per dimensioni – con i grattacieli che troneggiano l’area, per un risultato epico e spettacolare. Il soggetto dell’opera è in realtà molto delicato: una ballerina bionda, seduta su uno sgabello, intenta ad indossare le sue scarpette di danza. Come ha spiegato lo stesso autore, “la ballerina seduta è come una VenerePotresti vederci la Venere di Willendorf o una delle tante veneri antiche. È proprio un lavoro sulla bellezza e anche sul senso della contemplazione, della quiete“. Terminata l’esposizione dell’opera, Koons rilascerà un’edizione limitata di oggetti in vendita, il cui ricavato andrà all’International Centre for Missing & Exploited Children, a sostegno dei bambini bisognosi.

http://www.jeffkoons.com/

Arte: le mani giganti che proteggono Venezia

Due enormi mani bianche che sbucano dal Canal Grande e che sostengono il celebre palazzo Ca’ Sagredo: è questa l’imponente – e brillante – installazione che l’artista Lorenzo Quinn ha realizzato a Venezia in occasione della Biennale. L’opera, dal titolo “Support”, ha l’intento di aumentare la consapevolezza sul cambiamento climatico che sulla città di Venezia potrebbe avere, ad esempio, effetti disastrosi. Le mani, dunque, simboleggiano metaforicamente la protezione del nostro patrimonio artistico: proprio quelle mani che, attraverso le proprie azioni, possono cambiare il destino del mondo. “Support” sarà visibile fino al prossimo 26 novembre.

La coffee-art di Kangbin Lee

Il barista coreano Kangbin Lee ha portato l’arte di decorare il caffè al livello successivo. Come? Inserendo dei pigmenti colorati che gli permettono di creare delle vere e proprie opere d’arte all’interno delle tazzine. La sua tecnica, ribattezzata “cremart“, riprende quadri famosi (come l’incredibile riproduzione della celebre “Notte Stellata sul Rodano” di Van Gogh), personaggi Disney, paesaggi, fiori, animali per un risultato eccezionale.

Le sculture frammentate di Isabel Miramontes

La scultrice spagnola Isabel Miramontes crea delle bellissime opere d’arte ispirate dalle forme del corpo umano. Le sue ultime creazioni sono state delle sculture in bronzo che, frammentate e segmentate, evocano un senso di movimento e comunicano lo stato d’animo della psiche umana. L’artista, affascinata “dalle pose e dalle impressioni”, crea delle opere che legano dramma, abbandono e tensione, che raccolgono in sé tutto il peso delle emozioni, dei sentimenti, dell’intera umanità.

http://www.canfingallery.com/artist/isabel-miramontes/

“Sai che sei adulto quando…”

La designer e illustratrice Cristina Vanko ha dato vita ad un progetto dal titolo #100daysofadulting, in cui ogni giorno pubblica online una vignetta in cui dimostra – ironicamente ma orgogliosamente – i motivi per cui si è resa conto di essere una persona adulta. Ogni illustrazione inizia con la frase “Sai sei un adulto quando …” e l’artista riempie il vuoto utilizzando uno stile luminoso, cartoonish e con un lettering a mano, per raffigurare le fasi “adulte” della sua vita. Semplici ma…quanta sono vere!

https://www.instagram.com/100daysofadulting/

Napoli: i 3000 ritratti di Jr invadono il lungomare

In occasione del Festival di Sky Arte, lo scorso weekend il lungomare di Napoli si è arricchito dell’installazione del celebre artista francese Jr, il quale ha fotografato oltre tremila cittadini napoletani per poi incollare i loro ritratti in via Partenope. Il progetto, dal titolo “Inside Out“, si lega al tema del Festival, che è “Rigenerazione”: i ritratti sono stati realizzati grazie al contributo di scuole, centri sportivi, associazioni e istituti d’arte e i loro poster sono stati posizionati sul lungomare a partire dalla notte del sabato. Il progetto si inserisce nel progetto più ampio, dal titolo “Inside Out Project”, che è una piattaforma globale che raccoglie, ad oggi, i ritratti di più di 130 mila persone da oltre 10mila location diverse: una vera e propria grande azione artistica collettiva. L’installazione di Napoli è durata molto poco: la maggior parte dei ritratti sono stati infatti già distrutti dal passaggio di gente e bici. Ma questa è la natura stessa del progetto: la sua lenta – ed inevitabile – distruzione.

http://www.jr-art.net/

L’arte sulle bustine da tè

L’artista e graphic designer Ruby Silvious, filippina ma residente a New York, si è imbarcata in un affascinante progetto dal titolo “363 Days of Tea“, in cui ha utilizzato le bustine da tè usate e inzuppate come tela per i suoi dipinti. Il risultato è strepitoso: una raccolta di bustine che l’artista ha utilizzato come un diario quotidiano di spunti artistici, schizzi improvvisi, collage, descrizioni di momenti emotivi e riflessivi, dettagli floreali, disegni, considerazioni sugli avvenimenti di cronaca attuale, spunti di moda. Insomma, ogni bustina è un colpo al cuore per la cura e la bellezza. Scegliete la vostra preferita!

http://www.rubysilvious.com/363-days-of-tea/view/1128